Künstlerische Fotografie: Abstrakte Kompositionen

Abstrakte Fotografie löst die Verbindung zum abgebildeten Gegenstand. Übrig bleiben Farbe, Form, Linie und Rhythmus. Das klingt beliebig und ist es nicht: Ein abstraktes Bild funktioniert oder es funktioniert nicht, nur lässt sich der Grund schwerer benennen.

Die drei Wege zur Abstraktion

Der Ausschnitt. Nah genug heran, und jeder Gegenstand verliert seine Identität. Rostende Metallflächen, abblätternde Farbe, Wasseroberflächen, Gebäudefassaden. Die Frage ist nur, wo man aufhört – solange der Gegenstand erkennbar bleibt, ist es ein Detail, kein abstraktes Bild.

Die Bewegung. Kamera bei langer Verschlusszeit bewegen. Eine senkrechte Schwenkbewegung durch einen Wald bei 1/8 Sekunde ergibt Farbstreifen, die die Struktur des Waldes behalten, ohne ihn abzubilden. Die Methode heißt Intentional Camera Movement und ist schnell erlernt.

Die Unschärfe. Fokus bewusst daneben. Lichtpunkte werden zu Kreisen, Farbflächen fließen ineinander. Nachts an einer Straße oder gegen bewegtes Wasser im Gegenlicht funktioniert das besonders gut.

Was ein abstraktes Bild trägt

Ohne Gegenstand übernimmt die Komposition die gesamte Arbeit. Drei Dinge entscheiden:

Eine klare Struktur. Eine dominante Richtung, ein Zentrum, eine Teilung. Ein gleichmäßiges Durcheinander ist kein Bild.

Begrenzte Farbigkeit. Zwei bis drei Töne. Bei Abstraktion kippt Farbvielfalt sofort in Beliebigkeit.

Ein Bruch. Eine Stelle, die aus dem Muster fällt und den Blick hält.

Der Selbsttest

Abstrakte Bilder verführen dazu, misslungene Aufnahmen umzudeuten. Ein einfacher Test: Kannst du beschreiben, was du beim Auslösen wolltest, und lässt sich das Bild reproduzieren? Wenn beides ja, war es ein Experiment. Wenn beides nein, war es ein Zufall.

Das ist kein Qualitätsurteil – Zufälle können gut sein. Aber nur aus reproduzierbaren Ansätzen entsteht eine Serie, siehe Foto-Projekte.

Verwandt: Langzeitbelichtung, Doppelbelichtung und die Schwarzweißfotografie, in der Abstraktion ohne Farbablenkung oft klarer wird.