Street Photography

Street Photography ist die Disziplin mit dem geringsten Materialaufwand und dem höchsten Anteil an Fehlschlägen. Eine Ausbeute von zwei brauchbaren Bildern auf zweihundert Aufnahmen ist normal und kein Zeichen von Unfähigkeit.

Vorfokussieren statt hinterherjagen

Der grösste technische Fehler ist, sich auf den Autofokus zu verlassen. Bis er sitzt, ist die Szene vorbei. Die klassische Lösung heisst Zonenfokus: Blende f/8, Fokus fest auf drei Meter, und alles zwischen etwa zwei und fünf Metern liegt im Schärfebereich.

Damit reduziert sich das Fotografieren auf zwei Entscheidungen - Abstand und Zeitpunkt. Genau darum geht es.

Die Herangehensweisen

Es gibt zwei Schulen, und beide funktionieren. Die eine arbeitet unbemerkt, wartet an einer guten Kulisse, bis jemand hineinläuft. Die andere spricht Menschen an und fotografiert sie mit ihrem Einverständnis - wie das praktisch abläuft und warum die Bilder oft besser werden als erwartet, steht unter Porträts von Fremden.

Was beide verbindet, ist die Vorbereitung des Bildaufbaus vor dem Motiv: erst die Szene finden, dann warten. Mehr zu dieser Denkweise unter Die Kunst der Street Photography.

Nachts und anderswo

Nach Einbruch der Dunkelheit ändern sich die Regeln: Schaufenster, Strassenlaternen und Leuchtreklame werden zu Lichtquellen, die Kontraste sind extrem, und die kurzen Zeiten sind nicht mehr zu halten. Die Praxis dazu steht unter Street Photography bei Nacht.

Und was auf einer deutschen Fussgängerzone funktioniert, funktioniert in Marrakesch oder Tokio nicht unbedingt - kulturelle Unterschiede im Umgang mit der Kamera behandelt Street Photography in verschiedenen Kulturen.

Warum meistens Schwarzweiss

Strassenszenen sind farblich unaufgeräumt: Werbung, Autos, Kleidung, alles gleich laut. Die Reduktion auf Graustufen schafft Ordnung und rückt Geste und Licht in den Vordergrund. Mehr dazu in der Schwarzweissfotografie - wobei die Farbfotografie den Gegenbeweis liefert, sobald ein einzelner Farbakzent das ganze Bild trägt.