Lomographie

Lomographie ist der einzige fotografische Stil, der aus einem Defekt entstanden ist. Ende der Achtziger fanden Wiener Studenten in Prag eine Lomo Kompakt Automat - eine sowjetische Kompaktkamera mit einer Linse, die zu den Rändern hin abfiel, zu stark sättigte und das Bild sichtbar abdunkelte. Ein Konstruktionsmangel. Genau deshalb sahen die Bilder aus, wie sonst keine.

Daraus wurde eine Bewegung mit eigenen Regeln, eigenen Kameras und einer Haltung, die dem Rest der Fotografie diametral entgegensteht: Nicht das perfekte Bild ist das Ziel, sondern das lebendige.

Worum es wirklich geht

Die viel zitierten zehn goldenen Regeln der Lomographie lassen sich auf drei Sätze eindampfen, die tatsächlich etwas verändern:

1. Nimm die Kamera überallhin mit. Der größte Teil guter Bilder entsteht nicht auf Fototouren, sondern nebenbei.
2. Denke nicht nach. Wer misst, rechnet und komponiert, verpasst den Moment. Bei einer Kamera ohne Einstellmöglichkeiten fällt das Nachdenken ohnehin weg.
3. Schau nicht auf das Ergebnis. Beim Film ist das erzwungen - du siehst die Bilder erst Wochen später. Diese Verzögerung ist kein Nachteil, sie ist der eigentliche Trick.

Der Rest der Regeln ist Folklore. Aber diese drei erklären, warum Lomographie auch Leuten hilft, die sonst digital und sehr kontrolliert arbeiten: Sie zwingen zum Abgeben von Kontrolle.

Die Bildsprache

Was eine Lomo-Aufnahme sofort erkennbar macht, sind vier Merkmale, die alle aus billiger Optik stammen:

• Vignettierung - die Ecken laufen dunkel zu, weil die Linse nicht genug Bildkreis liefert.
• Übersättigung - unvergütete Plastiklinsen und der Griff zu kontraststarkem Film verstärken die Farben.
• Lichtlecks - undichte Gehäuse belichten Streifen und Schlieren in den Film.
• Randunschärfe - nur die Bildmitte ist scharf, außen wird es weich.

Wer diese Merkmale digital nachbaut, bekommt einen Filter. Wer sie in Kauf nimmt, bekommt ein Bild, bei dem sie an unvorhersehbaren Stellen sitzen. Das ist der Unterschied.

Womit du anfängst

Für den Einstieg brauchst du drei Entscheidungen: Kamera, Film, Labor.

Bei der Kamera geht es weniger um Qualität als um den Grad an Kontrolle, den du abgeben willst. Eine Übersicht der klassischen Lomo-Kameras ordnet LC-A, Holga, Diana und die Mehrlinser danach ein.

Beim Film entscheidest du über die halbe Bildwirkung - Empfindlichkeit, Körnung und Farbcharakter unterscheiden sich stärker, als die meisten erwarten. Welche Filme sich für Lomographie eignen, steht in der eigenen Übersicht.

Und wenn du den Farbstich willst, für den die Lomographie berühmt ist, führt der Weg über die Cross-Entwicklung - Diafilm im falschen Prozess entwickelt.

Lomographie und der Rest der Fotografie

Die Bewegung hat mehr hinterlassen als eine Ästhetik. Die Idee, mit bewusst begrenztem Werkzeug zu arbeiten, taucht überall wieder auf: in der Schwarzweissfotografie, wo das Weglassen der Farbe dieselbe Funktion hat, und in den Foto-Experimenten, wo Doppelbelichtung und Langzeitbelichtung nach demselben Prinzip funktionieren - Zufall zulassen, Ergebnis abwarten.

Auch die Street Photography teilt die Grundhaltung: Kamera dabei, schnell reagieren, nicht komponieren, bis der Moment weg ist.