Künstlerische Fotografie: Kreativität in Bildern

Es gibt einen Punkt, an dem sauberes Licht und korrekte Schärfe langweilig werden. Nicht weil sie falsch wären, sondern weil sie austauschbar sind. Ab dort wird interessant, was passiert, wenn man gezielt eine Regel aufgibt.

Schatten als Hauptmotiv

Im klassischen Porträt ist der Schatten ein Nebenprodukt, das man kontrolliert. Man kann ihn stattdessen zum Motiv machen: Jalousiestreifen über einem Gesicht, das Muster einer Gardine, die Kante eines Fensterrahmens quer über den Augen.

Der Aufbau ist simpel - eine harte, kleine Lichtquelle und etwas dazwischen. Wichtig ist nur, dass mindestens ein Auge im Licht liegt, sonst verliert das Bild seinen Anker.

Harte Kanten zulassen

Weiches Licht gilt als schmeichelhaft, hartes als unvorteilhaft. Das stimmt für Werbeporträts und ist ansonsten eine Konvention. Direkte Sonne oder ein ungemilderter Blitz erzeugen scharf abgegrenzte Schatten, kräftige Struktur und einen Ausdruck, den kein Softbox-Porträt liefert.

Voraussetzung ist, dass es zur Person passt. Ein Gesicht mit Charakter gewinnt, ein sehr glattes verliert.

Farbe im Licht

Zwei Farbfolien auf zwei Lampen - eine warme von vorn, eine kalte von hinten - erzeugen eine Bildstimmung, die mit neutralem Licht nicht erreichbar ist. Der Effekt ist stark und schnell zu viel: Bei mehr als zwei Farben wird das Bild unruhig.

Die Grundlagen dazu, welche Farbkombinationen tragen, stehen in der Farbtheorie und in der Farbfotografie.

Unschärfe als Entscheidung

Die Regel, dass das vordere Auge scharf sein muss, ist gut, weil sie verlässlich funktioniert. Ein bewusst unscharfes Porträt - Bewegungsunschärfe bei langer Zeit, Fokus auf die Hände statt das Gesicht, eine Scheibe zwischen Kamera und Person - erzählt etwas anderes.

Der Unterschied zum Fehler liegt darin, ob der Rest des Bildes zeigt, dass es Absicht war. Verwandte Techniken stehen unter Foto-Experimente und speziell bei den abstrakten Kompositionen.